Νατουραλιστική Φωτογραφία (Naturalistic Photography)

Στην δεκαετία του 1880 η φωτογραφία αρχίζει να αποδεσμεύεται από την απομίμηση της ζωγραφικής, στρεφόμενη στις δυνατότητες που είχε το ίδιο το μέσο στους τομείς της καθαρής έκφρασης.
Συνθέσεις που αποτελούνταν από πολλά αρνητικά και έχουν αλληγορικά, ιστορικά και θρησκευτικά θέματα συνεχίζουν να έχουν ιδιαίτερη απήχηση στον κόσμο.
Peter Henry Emerson
Ο Άγγλος γιατρός και φωτογράφος Peter Henry Emerson (1856 - 1939) το έτος 1889 παρουσιάζει το βιβλίο ‘Naturalistic Photography’, θέτοντας τις βάσεις για να μπορέσει η φωτογραφία να αναγνωρισθεί ως τέχνη και όχι ως μηχανική μέθοδος, έχοντας δικό της σκεπτικό και δικούς της κανόνες.
Ο Emerson πρότεινε την επιστροφή στην Φύση, ως πηγή έμπνευσης και δημιουργίας κάτι που είχε αντίστοιχα κάνει και ο ζωγράφος
Gustave Courbet, πριν 30 χρόνια, ενάντια στην ζωγραφική σχολή του Ακαδημαϊσμού.
‘Οι φωτογραφίες δεν πρέπει να ωραιοποιούν τον κόσμο με τρυκ ή με διάφορες τεχνικές, αλλά πρέπει να παρουσιάζουν την πραγματικότητα της ζωής, τίμια κι ανοιχτά’ έλεγε ο Emerson.

Rowing Home the Schoof-Stuff 1886

Rowing Home the Schoof-stuff 1886

The Old Order and the New 1886

The Old Order and the New 1886

A Toad in the Path – An Early Spring in Norfolk 1888

A Toad in the Path – An Early Spring in Norfolk 1888

Towing the Reed 1885

Towing the Reed 1885


Στα λόγια του διακρίνεται μία διαφορετική αντίληψη απεικόνισης, που έδωσε νέα ώθηση στη φωτογραφία τοπίου.
Επί 10 χρόνια με τις φωτογραφίες του θα αποδείξει έμπρακτα αυτό ακριβώς που πρέσβευε.
Δύο χρόνια μετά την έκδοση του βιβλίου του, ο ίδιος ο Emerson ανακαλεί τις αρχές του, λέγοντας ότι ‘η Νατουραλιστική Φωτογραφία είναι νεκρή, γιατί κάτω από τους αυστηρούς περιορισμούς της, η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη συμπιέζεται.’
Στην ιδέα όμως της Νατουραλιστικής Φωτογραφίας έχει ήδη παρασύρει
Alfred Stieglitz 1915 την ομάδα Linked Ring στο Λονδίνο, την ομάδα Photo Secession που ιδρύθηκε το 1902 στην Νέα Υόρκη από τον Alfred Stieglitz (1864 – 1946), τον επικαλούμενο και πατέρα της μοντέρνας φωτογραφίας,

The Terminal - 1892 - Alfred StieglitzThe Terminal - 1892 - Alfred Stieglitz Stieglitz's The Steerage - 1907Stieglitz's The Steerage - 1907

καθώς και σημαντικούς φωτογράφους όπως Edward Steichen (1Edward Steichen879 - 1973),

Edward Steichen - woods interior - 1898Edward Steichen - woods interior - 1898 Edward Steichen photographyEdward Steichen photography

τον Alvin Langdon Coburn Alvin Langdon Coburn

Broadway at Night - 1909Broadway at Night - 1909 Cadiz - 1908

Cadiz - 1908

οι οποίοι διαφώνησαν με την αλλαγή του Emerson.
Οι φωτογραφίες του Emerson αν και ονομάστηκαν Νατουραλιστικές, δεν απεικόνιζαν στατικά τοπία αλλά τη ρεαλιστική πραγματικότητα μέσα από την καθημερινή ζωή του Άγγλου αγρότη.
Οι αισθητικές αντιλήψεις της φωτογραφίας που είχαν παραμείνει αμετάβλητες σχεδόν για 50 χρόνια, επηρεάζονται από τις αρχές της Νατουραλιστικής Φωτογραφίας και αποτελούν τη βάση των φωτογραφικών ρευμάτων του 20ου αιώνα.

Alfred Stieglitz - Weary -  1890

Alfred Stieglitz - Weary -  1890

Alfred Stieglitz 1894

Alfred Stieglitz 1894

Dr. Peter Henry Emerson

Dr. Peter Henry Emerson

Henry Troth American Naturalistic - 1900

Henry Troth American Naturalistic - 1900

Peter Henry Emerson - 1888

Peter Henry Emerson - 1888

Peter Henry Emerson 1886

Peter Henry Emerson 1886

Peter Henry Emerson 1887

Peter Henry Emerson 1887

Peter Henry Emerson 1888

Peter Henry Emerson 1888

Roger Fenton 1855

Roger Fenton 1855

Rudolf  Eickemeyer Jr 1894

Rudolf  Eickemeyer Jr 1894

Η Έκφραση

Προηγούμενη Έκφραση

Επόμενη Έκφραση

Στην ενότητα‘Η Έκφραση’ αναφερόμαστε σε σκέψεις και ιδέες που επηρέασαν το φωτογραφικό μέσο και την έκφραση της φωτογραφίας. Οι αναφορές δεν σηματοδοτούν οπωσδήποτε παραδείγματα προς αντιγραφή.
Δεν αντιγράφουμε παρά μόνο ως άσκηση.
Συμβουλευόμαστε την εμπειρία του χρόνου.

Φωτογραφία είναι το μάτι του φωτογράφου, η ενστικτώδης σύλληψη του χρόνου. Το ένστικτο μιας στιγμής που η φωτογραφία την εγκλωβίζει για να μεταφέρει στον θεατή μια νέα πραγματικότητα. Φιλοσοφικές απόψεις και ατέλειωτες συζητήσεις. Απόψεις και εκφράσεις, μέσα από την πνευματική ενέργεια των δημιουργών, τις γνώσεις τους, που απέκτησαν από την συνεχή άσκήση και παιδεία, από την συσσωρευμένη, μέσα τους, ιστορική και κοινωνική συνείδηση.

Η φωτογραφία ως τέχνη είναι η γυμνή ψυχή με την ειλικρίνεια της αυθόρμητης σκέψης.

Ο φωτογράφος γίνεται καλλιτέχνης όταν απαλλάσσεται από τις έτοιμες ιδέες και επεξεργάζεται την δική του, δομημένη άποψη για τις εικόνες.
Η φωτογραφία εξελίσσεται σε έργο τέχνης όταν το θέμα της συνυπάρχει αρμονικά με την φόρμα, με ένα στυλ, με τα χρώματα με έναν εμφανή αισθησιασμό.

Η Φωτογραφία ως σύνθετη τέχνη διεγείρει, όταν αποδεσμεύεται από το θέμα.