Φυσιογνωμοχαράκτης (Physionotrace)

Ο Φυσιογνωμοχαράκτης μπορεί να θεωρηθεί ως ο ιδεολογικός πρόδρομος της φωτογραφίας. Εφευρέτης της φυσιογνωμοχάραξης είναι ο Gilles-Louis Chrétien ο οποίος γεννήθηκε στις Βερσαλλίες το 1754.
Το 1786 η φυσιογνωμοχάραξη στηριζόταν στη μέθοδο του παντογράφου (σ.σ. ένα σύστημα με

Pantograph Video

ξύλινους ράβδους ικανό να αντιγράφει το σχέδιο υπό κλίμακα) όπου επιτυγχάνεται η ρεαλιστική απόδοση των χαρακτηριστικών των προσώπων που απεικονίζονταν. Σημαντικό ρόλο είχε η τεχνική του εκάστοτε φυσιογνωμοχαράκτη. Τα πορτρέτα με αυτή τη μέθοδο, έχουν σχεδόν πάντα Φυσιογνωμοχαράκτης 02

μια επίπεδη παγωμένη έκφραση.
Οι σημαντικοί εκφραστές στην Γαλία ήταν ο

Edme Quenedey des Ricets, ο François Gonord

και ο Gilles-Louis Chrétien.
Δούλευαν αρχικά πάνω σε χαρτί, αλλά γρήγορα το αντικατέστησαν και με άλλα υλικά όπως ξύλο, φίλντισι, μενταγιόν.
Η μέθοδος αυτή παρουσίαζε δύο διαφορετικούς τρόπους κατασκευής : του πορτρέτου σιλουέτας και του πορτραίτου γκραβούρας.

Physionotrace by Gilles-Louis

Physionotrace

Φυσιογνωμοχάραξη μενταγιόν

Φυσιογνωμοχάραξη μενταγιόν

Physionotrace

Portrait de Stendhal au physionotrace

physionotrace portrait

Φυσιογνωμοχαράκτης

Mimis Nena

Η Έκφραση

Προηγούμενη Έκφραση

Επόμενη Έκφραση

Στην ενότητα‘Η Έκφραση’ αναφερόμαστε σε σκέψεις και ιδέες που επηρέασαν το φωτογραφικό μέσο και την έκφραση της φωτογραφίας. Οι αναφορές δεν σηματοδοτούν οπωσδήποτε παραδείγματα προς αντιγραφή.
Δεν αντιγράφουμε παρά μόνο ως άσκηση.
Συμβουλευόμαστε την εμπειρία του χρόνου.

Φωτογραφία είναι το μάτι του φωτογράφου, η ενστικτώδης σύλληψη του χρόνου. Το ένστικτο μιας στιγμής, όπου η φωτογραφία εγκλωβίζει το αντικείμενο, για να μεταφέρει στον θεατή το υποκείμενο, μια νέα πραγματικότητα.
Ο φωτογράφος βυθίζεται στην νέα πραγματικότητα για να συναντήσει το φανταστικό (εικαστικό).
Φιλοσοφικές απόψεις και ατέλειωτες συζητήσεις. Απόψεις και εκφράσεις, μέσα από την πνευματική ενέργεια των δημιουργών, τις γνώσεις τους, που απέκτησαν από την συνεχή άσκηση και παιδεία, από την συσσωρευμένη, μέσα τους, ιστορική και κοινωνική συνείδηση.
Η τέχνη της φωτογραφίας υπακούει σε περιορισμούς, προσπαθεί, πειραματίζεται, κάνει λάθος, επιμένει, αξιοποιώντας το φως, αναλογικά ή ψηφιακά. Η Θεωρία δεν προηγείται της πρακτικής... η θεωρία δημιουργείται από την πρακτική.
Δημιουργικότητα στη φωτογραφία είναι η εκγύμναση και όξυνση του οπτικού μας αισθητηρίου, η διαρκής καλλιέργεια και ευαισθητοποίηση της ματιάς μας.
Η φωτογραφία δεν είναι κάτι το δεδομένο. Είναι συνεχής διαπραγμάτευση ανάμεσα στον φωτογράφο και το μέσο του, ανάμεσα στο εφικτό και το ανέφικτο.

Φωτογραφία είναι η γυμνή ψυχή με την ειλικρίνεια της αυθόρμητης σκέψης.

Ο φωτογράφος γίνεται καλλιτέχνης όταν απαλλάσσεται από τις έτοιμες ιδέες και επεξεργάζεται την δική του, δομημένη άποψη για τις εικόνες. Ζει έναν δυσνόητο, ως επί το πλείστον, παρόν, που πολλά χρόνια αργότερα, θα εμφανίζεται ως ένα διακοσμημένο όνειρο.
Απόψεις που σήμερα είναι γενικά αποδεκτές, κάποτε ήταν εκκεντρικές.
Η φωτογραφία εξελίσσεται σε έργο τέχνης όταν το θέμα της συνυπάρχει αρμονικά με την φόρμα, με ένα στυλ, με τα χρώματα με έναν εμφανή αισθησιασμό.

Η ουσία μίας εικόνας, δεν περικλείεται από μία υπερβατική ιδέα που χαρακτηρίζει την εικόνα, αλλά ενσαρκώνεται στη σειρά των εικονικών της εκδοχών.
Η Φωτογραφία ως σύνθετη τέχνη διεγείρει, όταν αποδεσμεύεται από το θέμα. Όταν η φωτογραφική ματιά υπερίπταται των χρόνο-τοπογραφικών περιορισμών του θέματος. Υπερίπταται πέρα από συγκεκριμένες - ακριβείς συντεταγμένες.

Απόψεις

Φωτογραφία = Γραφή με φως.

Φωτογραφία είναι το μάτι του φωτογράφου.

Δεν φωτογραφίζω την φύση, αλλά τα οράματά μου... (Man Ray)

Η φωτογραφία πάντα παρουσίαζε μερικώς την αλήθεια.

Η φωτογραφία από την πρώτη στιγμή που δημιουργείται δηλώνει το παρελθόν

Η εμφάνιση της φωτογραφίας είναι το αποτέλεσμα του συνδυασμού ενός φυσικού και ενός φωτοχημικού φαινομένου.

Η φωτογραφία είναι τόσο πολύ εύκολη, γεγονός που την κάνει τόσο πολύ δύσκολη.

(Robert Delpire)

Μερικά από τα πιο ολοκληρωμένα και ικανοποιητικά έργα τέχνης έχουν παραχθεί όταν οι δημιουργοί τους δεν γνώριζαν για την δημιουργία ενός έργου τέχνης, αλλά ενδιαφερόταν για την έκφραση μιας ιδέας (Man Ray)

Θέλω να κάνω τα μεγαλύτερα μυστήρια των πραγμάτων να αποκαλυφθούν πιο καθαρά από όσο μπορεί να δει το ανθρώπινο μάτι.

(Edward Weston)

Η φωτογραφία δεν παγιδεύει τον χρόνο για να επαναφέρει στιγμές πραγματικότητας, αλλά για να γεννήσει μέσα από τη συνάντηση αυτή μια νέα πραγματικότητα.

(Πλάτων Ριβέλλης)

Το Έργο Τέχνης, εμπεριέχει ένα σύνολο προθέσεων, αντιπροσωπεύει μία προθεσιακή δομή, έχει δημιουργηθεί αναφορικά με κάτι άλλο.
‘La Transfiguration du Banal’ (Η Μεταμόρφωση του Κοινότοπου).
(Arthur Danto)

Η κατασκευαστική δομή του έργου είναι πρωτίστως πνευματική, φαντασιακή, πηγάζει από την εσωτερική πραγματικότητα του δημιουργού και απευθύνεται στην εσωτερική πραγματικότητα του δέκτη, μέσω των καθοδηγούμενων από το πνεύμα αισθήσεων.

(Βασίλης Καρκατσέλης)

Η Τέχνη δεν πρέπει να κρίνεται από την αισθητική, αλλά από το πόσο άμεσα και αυθεντικά επικοινωνεί με το συναίσθημα.
Λέων Τολστόι ( Τι είναι Τέχνη 1897 ).

Το σημαντικό έργο ξεπερνάει τις προθέσεις και εκπλήσσει τον δημιουργό του...

(Πλάτων Ριβέλλης)

Εικαστική τέχνη είναι ένα όραμα που γίνεται ορατό.
(Herbert List)

Αν ο αντικειμενικός φακός ήταν πραγματικά αντικειμενικός, τότε η φωτογραφία δεν θα είχε σχέση με την τέχνη, επειδή όμως μπορεί να είναι υποκειμενικός, είναι τόσο πλούσιος σε δυνατότητες έκφρασης όπως η σμίλη και το πινέλο.
(Herbert List)

Η φωτογραφία είναι ένα παράθυρο και ένας καθρέπτης...
(Bruce Davidson)

Η φωτογραφία παραμένει πάντα η ενστικτώδης αντίδραση του φωτογράφου, κυρίως , απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό.

(Robert Frank)

Η Φωτογραφία πέτυχε να απομονώσει φόρμες που φυσιολογικά διαφεύγουν από το γυμνό μάτι και τις οποίες η ζωγραφική δεν είχε ποτέ καταγράψει.
Susan Sontag (ΠΕΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ σελ. 95)

Η Τέχνη δεν αναπαριστά το ορατό, καθιστά ορατό ό, τι είναι αόρατο.
Paul Klee

Συχνά δεν βλέπουμε αυτό που βρίσκεται μπροστά μας, αν αυτό δεν βρίσκεται εγκλωβισμένο μέσα σε ένα κάδρο.

(Αμπάς Κιαροστάμι - Ιρανός Σκηνοθέτης)

Δεν ξέρω αν η φωτογραφία είναι, ή όχι, τέχνη. Ξέρω, όμως, ότι η φωτογραφία είναι ένα μέσο που σε βοηθάει να κατανοήσεις.

Cartier Bresson

Ο Ήλιος είναι του κόσμου η Μαία που ξεγεννάει τις σκιές και τις αφήνει μέσα στο κλάμα μπροστά σε πόρτες σφαλιστές.
Δρόμοι που στρίβουν, δρόμοι που κρύβουν, δρόμοι που γέμισαν σκιές.
Σκιά και ο χρόνος, τώρα γεννιέται, μα έχει γίνει κιόλας χτές.
Καμιά σημαία, καμιά πατρίδα δεν θα μπορέσει να σου πει όσα σου λέει μια φωτογραφία που σε κρατάει μικρό παιδί.
(Στίχοι : Θανάσης Παπακωνσταντίνου)

Ο Μίμης και η Νένα λένε...

Η φωτογραφία δεν περιγράφει... Διεγείρει

Φωτογράφος είναι αυτός που γνωρίζει να γράφει με το φως.

Αν το αποτέλεσμα μιας καλής φωτογραφίας εξαρτάται από ένα κλίκ, τότε θα μιλάγαμε για διάσημες φωτογραφικές μηχανές και όχι για διάσημους φωτογράφους.

Φωτογραφία είναι το μάτι του Φωτογράφου, είναι ο τρόπος που εκμεταλλεύτηκε τα στενά όρια του κάδρου, είναι η στιγμή που επέλεξε για να ελευθερώσει το κλείστρο, είναι αυτό που είδε πριν σηκώσει την φωτογραφική μηχανή.

Αν ο φωτογράφος στέκεται στην ίδια θέση, ενώ η γη γυρίζει γύρω από τον άξονά της και γύρω από τον ήλιο, οι φωτογραφίες θα είναι διαφορετικές.

Δεν υπάρχει καλή ή κακή προσέγγιση στη τέχνη της φωτογραφίας, υπάρχει καλός ή κακός φωτογράφος. Όπως και η εμπειρία (Αυτοπεποίθηση) ενός καλού φωτογράφου να τον κάνει κακό (Επιπόλαιο)

Τέχνη είναι η ικανότητα του καλλιτέχνη να ερεθίζει τα μάτια της ψυχής.
Καλλιτεχνική φωτογραφία είναι η λεπτομέρεια που διεγείρει τον ψυχισμό του φωτογράφου ή του θεατή.

O τεχνίτης χρησιμοποιεί άμορφα ή μορφοποιημένα υλικά για να δημιουργήσει εξυπηρέτηση,
ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί άμορφα ή μορφοποιημένα υλικά για να δημιουργήσει έκφραση.

Ο Καλλιτέχνης απαλλάσσεται από τις έτοιμες ιδέες και επεξεργάζεται την δική του, δομημένη άποψη, δημιουργώντας έργα που ορίζονται από την αρνητική ή θετική ψυχική του διάθεση.
Ο Τεχνίτης δημιουργεί παρόμοια έργα κατά παραγγελία ή κατά τους νόμους της αγοράς. .

Όταν οι γνώσεις μετατρέπονται σε συναισθήματα και οι λέξεις χάνονται ή χάνουν το νόημά τους είσαι εικαστικός.
Όταν τα συναισθήματα γίνονται γνώσεις και οι λέξεις αποκτούν το ακριβές τους νόημα είσαι κριτικός εικαστικών .

Συνηθέστερα διαχρονική τέχνη κάνουν οι διαφωνούντες με την ευρύτερη κοινωνική αποδοχή.
Είναι άραγε αποδεκτό να κριτικάρουμε τους καλλιτέχνες με τα όποια αποδεκτά κριτήρια;

Τους καλλιτέχνες δεν μπορείς να τους δεχθείς ή να τους απορρίψεις, μπορείς όμως να τους αισθανθείς ή να μην τους αισθανθείς.

Η Τέχνη δεν ασχολείται με την καθημερινότητα, αλλά με το πως θα ξεφύγουμε από την καθημερινότητα.

Η φύση είναι το ύψιστο έργο τέχνης. Τα δημιουργήματά της δεν μπορείς να τα απορρίψεις, μπορείς όμως να τα αισθανθείς.

Φωτογραφία είναι η γυμνή ψυχή με την ειλικρίνεια της αυθόρμητης σκέψης.

Η μελέτη της φωτογραφίας συνοψίζει την προσωπική ευχαρίστηση της φωτογράφισης.

Τέχνη είναι η φιλοσοφική απεικόνιση της ύπαρξης.

Ο φωτογράφος γίνεται καλλιτέχνης όταν απαλλάσσεται από τις έτοιμες ιδέες και επεξεργάζεται την δική του αυστηρά δομημένη άποψη για τις εικόνες.

Η φωτογραφία, ως αποτέλεσμα της προσωπικής προσπάθειας του φωτογράφου, γεννάται κατά την εμφάνιση.
Την στιγμή της λήψης γίνεται η σύλληψη.

Η φωτογραφική απεικόνιση είναι υποκειμενική, διότι αποτελείτε από μία λεπτομέρεια ενός συμβάντος, έναν φωτογράφο και πολλούς θεατές.

Το μέσο της Φωτογραφίας, κλείνει το μάτι για μία στιγμή και η στιγμή χάνεται. Μένει , όμως, αποτυπωμένη η τελευταία εικόνα που πέρασε από μπροστά της...

...Με φως είναι γραμμένα,
ότι αγαπώ, ότι αγαπάς
κι οι σκέψεις μου για σένα.
(Μίμης)

Mimis Nena Photo Gallery

Σελίδες

Φυσιογνωμοχαράκτης (Physionotrace)

Edme Quenedey des Ricets, ο François Gonord

Physionotrace by Gilles-Louis	Physionotrace
Φυσιογνωμοχάραξη μενταγιόν	Φυσιογνωμοχάραξη μενταγιόν
Physionotrace	Portrait de Stendhal au physionotrace
physionotrace portrait	Φυσιογνωμοχαράκτης